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Les designers n’en ont pas fini avec la résine ! Ce matériau aux qualités parfois insoupçonnées offre en effet une multitude de possibilités. Sa ressemblance avec le verre est frappante. Dans le domaine industriel, elle est utilisée pour sa solidité et son étanchéité tandis qu’en design, sa malléabilité et son caractère transparent suscitent la curiosité. On peut la solidifier grâce à la chaleur et elle offre alors un large prisme de créations tant dans la couleur que dans la forme. Aujourd’hui nous vous proposons un condensé d’inspirations auprès des spécialistes de cette matière.
Gaetano Pesce,
pionnier en la matière
Depuis soixante ans, Gaetano Pesce surprend par son travail expérimental. Son ambition ? Défier les normes de l’art et du design pour créer des œuvres non-standardisées et vectrices d’idées engagées. Le plastique, plus particulièrement la résine, est ainsi son support de prédilection. Une matière pauvre et longtemps critiquée qu’il met sur le devant de la scène avec une approche poétique et colorée.
La résine, un travail de recherche
et d’expérimentation
pour Lukas Cober
Artiste-designer d’origine allemande, Lukas Cober imagine des pièces de mobilier dont les formes organiques et sculpturales sont le fruit d’une étude minutieuse des matériaux. La résine est au centre de ses expérimentations. Généralement utilisée comme matériau de moulage pour reproduire fidèlement un objet, elle est détournée par Lukas Cober. Après un passage dans un moule, la pièce est remodelée à la main. En résulte un objet singulier dont les détails n’auraient pu être conçus de manière numérique ou en 3D.
La forme tubulaire
chez Sabourin Costes
C’est la curiosité qui pousse les deux Parisiennes Zoé Costes et Paola Sabourin à s’intéresser à la résine. Au sein de leur studio Sabourin Costes, elles expérimentent ce matériau au pouvoir réfléchissant fascinant, cherchant de nouvelles façons de le modeler à toute échelle. Des découvertes surprenantes naissent de ces recherches et dessinent leur style aux couleurs vibrantes et aux formes audacieuses. Leur première série « Boudins» en est le manifeste. En résine teintée transparente, cette collection se démarque par ses étonnantes silhouettes, preuve d’un geste manuel, libre et spontané.
Le design ludique
signé Ian Cochran
Pour le sculpteur Ian Cochran, les effets de lumières sont essentiels. La résine est pour lui un matériau qu’il faut promouvoir et continuer à explorer tant pour ses qualités de transparence que pour sa capacité à absorber la couleur. Teintée dans une multitude de nuances, la résine peut réfléchir la lumière de nombreuses manières et déformer les images. Installé à Brooklyn, le jeune designer s’est inspiré de ces caractéristiques et s’est amusé à créer des meubles résolument ludiques.
